LACRIMAS PROFUNDERE - Ave end
 Ave End es el sexto trabajo de esta banda alemana que, a pesar de que en países como Mexico, Francia o Turquía son numerosos sus seguidores, no es muy conocida por estas tierras. Con este disco continúan con la línea seguida con el anterior album, Fall I will follow, dejando ya definitivamente a un lado el estilo que practicaron en sus cuatro primeros discos. En palabras de su guitarrista Oliver Schmid este cambio viene marcado porque "con Burning a wish hicimos el mejor disco posible en esa dirección musical y debíamos cambiar". En este nuevo trabajo encontramos un gótico bastante guitarrero, en la onda de SENTENCED, que en ocasiones da la impresión de ser más música rock que metal.
One hope´s evening es el corte con el que se abre el disco. Un tema tranquilo, sin excesiva fuerza, en el que se pone de manifiesto la voz tristona de Christopher Schmid. Tiene una forma de cantar que da la impresión de que está susurrando más que cantando. En el estribillo siguen usando un distorsionador de voz, tal y como hacían en su anterior disco. El tema que le sigue, titulado como el disco, es más agresivo y Christopher nos sorprende con una voz totalmente distinta a la empleada en la anterior canción. El disco continúa con uno de los grandes cortes: To bleed or not to be. Riffs pesados, lentos, que unidos a la grave voz de su cantante, en ocasiones recuerda muchísimo a la del gran Fernando Ribeiro, consiguen crear una atmósfera tremendamente depresiva. Sarah Lou hace que un poco te quites esa sensación de desesperación y melancolía que te dejó la anterior canción. Es un tema directo, guitarrero y con un estribillo que una vez que lo escuchas ya no puedes sacártelo de la cabeza.
Testified es otro de los grandes temas que contiene el disco. Lento al principio, con la voz susurrante de Christofer martilleando tu cerebro una y otra vez. Al final incorporan riffs más potentes pero eso no hace que pierda la canción la sensación de lentitud. Astronautumn es un tema cuanto menos extraño ya que todas las líneas vocales están completamente distorsionadas, sonando a veces como una voz pseudogutural bastante rara. Come solitude, un tema en el que solo se usan un violonchello y un teclado, sirve de cierre a un disco que deja un muy buen sabor de boca y que deja a esta gran banda alemana en muy buena posición.
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